Proceso creativo de escritura de una novela: paso a paso desde la idea inicial hasta la publicación
1. La Chispa Inicial: Encuentra tu Idea
Todo comienza con una chispa, una idea que enciende tu imaginación. Puede surgir de un sueño, una conversación, una noticia o incluso una imagen que se te queda grabada en la mente. Mantén siempre una libreta a mano para anotar esas ideas fugaces. A veces, la chispa se convierte rápidamente en una llama, otras veces necesitas avivarla con paciencia.
Establece una rutina de escritura; escribir es como un músculo que necesita ser ejercitado. Comprométete a un horario diario para escribir y cúmplelo. La constancia es clave.
Crea un espacio inspirador, un lugar dedicado exclusivamente a escribir, donde te sientas cómoda y sin distracciones. Decóralo con objetos que te inspiren y mantenlo organizado. Personalmente, procuro ser ordenada porque me ayuda a sentirme cómoda en mi entorno, lo que facilita que las ideas fluyan con mayor facilidad.
2. Investigación y Desarrollo de la Idea
Una vez que tengas tu idea, investiga. Si tu historia está ambientada en un lugar específico o en un tiempo histórico concreto, es esencial que conozcas los detalles. Investiga sobre el contexto, la cultura, los eventos históricos y todo lo que pueda dar autenticidad a tu relato. Esta fase puede ser muy emocionante porque es cuando comienzas a ver cómo tu idea se transforma en algo más tangible.
Leer y aprender de otros autores es fundamental para cualquier escritor. Estudia sus técnicas y estilos; la lectura también puede inspirarte y brindarte nuevas ideas.
3. Creación de Personajes
Tus personajes son el alma de tu novela. Dales profundidad, historia y motivaciones. Crea biografías detalladas para entender quiénes son, qué desean y qué temen. Piensa en sus fortalezas, debilidades, manías y sueños. Los personajes bien construidos logran que los lectores se sientan conectados con la historia.
Cuando me bloqueo o me saturo al crear personajes, o si encuentro dificultades al desarrollar un capítulo o la trama, tengo un ejercicio que me ayuda: despejo mi mente con una caminata por algún lugar tranquilo en contacto con la naturaleza. Para mí, es muy efectivo para inspirarme en esos momentos de bloqueo.
Otro hábito que suelo practicar casi a diario es escribir sin un objetivo específico. Simplemente escribo lo que me viene a la mente, sin preocuparme por la gramática o la coherencia. Esta actividad despierta mi creatividad, y de esos escritos a menudo extraigo grandes ideas.
Además, asistir a talleres de escritura, muchos de ellos gratuitos y disponibles a través de las redes sociales, puede ser muy enriquecedor. Estos talleres te permiten aprender cosas nuevas y recibir retroalimentación, lo cual es motivador y constructivo.
Y, por último, no temas a los bloqueos. Son normales y forman parte del proceso creativo. No te castigues por ellos; a veces es mejor tomarse un descanso y hacer algo diferente. A menudo, eso es lo mejor para superarlos.
4. Planificación de la Trama
Es momento de planificar tu trama. Existen escritores que prefieren el método de "planificación meticulosa" (plotters), y me incluyo entre ellos. Planifico cada capítulo, desarrollo detalladamente el carácter de mis personajes y esbozo el final de la novela. Una vez que tengo el esqueleto de la historia, solo queda desarrollarlo y darle forma hasta crear el primer borrador. Para mí, este método es más sencillo y productivo, ya que, al corregir el borrador, normalmente solo hago pequeñas modificaciones.
Por otro lado, están los escritores que optan por "escribir sobre la marcha" (pantsers). Si prefieres este enfoque, es recomendable que tengas al menos una idea general de hacia dónde quieres llevar la historia, así te resultará más sencillo mantener el control sobre los personajes y los giros importantes de la trama.
5. Primer Borrador: Escribir sin Parar
El primer borrador no tiene que ser perfecto; de hecho, no lo será. Este es el momento de dejar que la historia fluya sin censura, sin preocuparte por la perfección en el tono o la forma. En mi caso, este enfoque encaja bien con mi estilo detallado y esquematizado de escritura, ya que tengo claras las ideas para cada capítulo, así como los giros importantes que impactarán al lector.
Procuro escribir todos los días, al menos durante una hora. Establezco metas y no me detengo demasiado a editar en este punto. El primer borrador es solo para mí; lo importante es terminarlo, y luego, con calma, lo voy refinando tras leer el manuscrito un sinfín de veces.
6. Revisión y Edición
Para mí, este es el punto más satisfactorio, porque aquí es donde empieza la verdadera magia. Leer el borrador completo y comenzar a corregirlo es un proceso gratificante. Busco inconsistencias, problemas de ritmo, y personajes que necesiten más desarrollo. Edito en múltiples rondas, enfocándome en diferentes aspectos: trama, personajes, diálogos, descripciones, etc.
7. Retroalimentación Externa
Una vez que considero que el borrador es sólido, busco retroalimentación. Normalmente, se lo envío a mi cuñado, quien hasta ahora ha sido el primero en leer mis manuscritos. Sus correcciones son constructivas, siempre acertadas y añaden mucho valor al contenido del libro. Tras esta última corrección, suelo enviar el manuscrito a una editorial para darle el formato adecuado y realizar la corrección final antes de la publicación.
Con la retroalimentación en mano, hago los ajustes necesarios una vez que recibo las observaciones de mi cuñado. Esta etapa puede incluir reescrituras significativas o pequeños ajustes, dependiendo de la calidad del borrador anterior. Esta es la última oportunidad para pulir lo que será mi libro publicado.
Por último, decido el título de mi libro. Este es un momento crucial, ya que será lo primero que el futuro lector verá. Por lo tanto, lo hago con cuidado, asegurándome de que sea coherente y esté fundamentado en el contenido de la obra.
8. Publicación
Llegó el momento de decidir si quieres optar por la autopublicación o buscar una editorial tradicional. Cada opción tiene sus ventajas y desventajas, así que investiga cuál se adapta mejor a tu presupuesto, necesidades y objetivos. Prepara tu manuscrito siguiendo las directrices de publicación que hayas elegido.
9. Promoción y Marketing
Esta parte puede ser la más complicada, porque publicar es solo el comienzo. Organiza la preventa a través de tus redes sociales y da a conocer el libro. Organiza presentaciones y firmas de libros en ayuntamientos de tu zona de residencia y participa en ferias literarias locales. Busca reseñas, aunque puede ser difícil conseguir que los lectores entren en la web del autor o en la plataforma donde compraron el libro.
Hoy en día, el marketing es crucial para llegar a los lectores y lograr ser visible y reconocida. No es una tarea fácil, todo lo contrario, requiere mucho esfuerzo y formación en técnicas de marketing digital y redes sociales. Personalmente, ha sido el punto más desafiante de todo el proceso, porque mi conocimiento inicial en esta área era limitado.
Conclusión
Espero que este artículo te haya sido útil, sí, a ti que estás leyendo ahora este blog. Si tienes inquietudes en el arte de la escritura, te animo a que materialices tu idea o sueño; porque ver editado el libro que has escrito con tanto trabajo y tenerlo entre tus manos te proporciona una alegría y satisfacción difícil de describir.
¿Tienes alguna pregunta o necesitas más detalles?
Si este artículo ha despertado tu interés o te ha dejado alguna duda, ¡me encantaría saber de ti! No dudes en enviarme un correo con tus preguntas o inquietudes sobre el proceso creativo de escribir una novela. ¡Estaré encantada de ayudarte en tu camino literario! Además, recibir tus comentarios me permitirá crear contenido aún más valioso para ti. ¡Espero tu mensaje!
Con mucho cariño
María José Cerezo Merino
